Siluetas fue un proyecto a largo plazo con más de 200 siluetas en total. Ana Mendieta fotografió sus siluetas creadas a partir de la tierra a lo largo del tiempo, documentando su efímera y presencia a través de la ausencia. Realizó una gran cantidad de cortometrajes siguiendo los mismos conceptos, pero también mostrando los procesos rituales de trabajar y convertirse en parte de la tierra.

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Es de esta serie que elegí mi obra de arte favorita de Mendieta. Sin título (Imagen de Yagul) de 1973 impulsó el comienzo de Siluetas en México. En la fotografía, Mendieta está desnuda, tendida en el suelo de tierra de una tumba poco profunda. Hans Breder colocó flores blancas alrededor de su cuerpo y entre sus brazos y piernas. Las flores parecen consumir su cuerpo y, aunque aparentemente morboso, esta fotografía simboliza la regeneración. De la muerte surge una nueva vida. Aprecio su representación de la tierra y el cuerpo como uno, mostrando la conexión física y espiritual entre los dos. En lugar de separarlos, incita a un espectador como yo a pensar en cómo los sistemas universales pueden trabajar juntos y considerar cómo las diferencias entre organismos pueden ser infinitesimales.

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La sensación de pérdida y nostalgia que experimenta en relación a su patria termina, en 1980, cuando regresa a Cuba, cerrando un capítulo de su vida y la serie Siluetas. Mendieta da una a de tuerca al concepto y surgen las Islas. En 1981 crea ‘Isla’, para ello moldea su silueta en barro y la rodea de agua, convirtiendo su cuerpo en la forma metafísica de Cuba. Ese mismo año crea Ochún, una isla de arena que vuelve a tomar la forma de su cuerpo, ejecutada en Florida.